“(...) Recebi uma
carta anônima com
papel higiênico sujo.
Assim, veja só, esse filme
que parece hoje tão
inocente teve certa
repercussão na
época (...)” (1)
Terceiro filme de sua Trilogia do Silêncio, O Silêncio (Tystnaden, 1963) constitui outro caso limite, algo como o exato oposto do erotismo solar e naturista de Mônica e o Desejo (2). Desta vez Bergman estava de comum acordo com Sven Nykvist, fotógrafo de grande parte dos filmes do cineasta, quanto a criar algo sem as rédeas da discrição. Essa decisão mostra que Bergman tinha consciência de que o erotismo é muito mais uma questão de imagem e luz do que conteúdo. Um dos resultados foi a cena em que Ana está num cine-teatro e percebe um casal na penumbra transando (imagem acima). A penumbra tem sua importância já que, em Bergman, a culpa e a angústia são sempre mostradas na luz plena.
Segundo Bergman,
as ameaças em função do
filme demonstram como
na Suécia a sexualidade
era problemática
Ana e Ester são irmãs e viajam de trem com Johan, o filho de Ana. Ester é inibida, lésbica e está doente. Ana, heterossexual ninfomaníaca, chega a ser assediada pela irmã, mas a rejeita e despreza. Ana transa com o garçom do bar anexo ao cine-teatro, enquanto seu filho observa pela fechadura durante alguns minutos, mas se desinteressa. Ana percebe a presença de Ester atrás da porta e induz sua entrada, deixando-se ver junta com seu amante. O menino, com o mesmo livro que folheava em O Silêncio, reaparecerá no prólogo de Persona (1966), estendendo sua mão na direção dos rostos em close gigante das duas protagonistas do filme. (na imagem acima, à direita, o que o pequeno Johan consegue enxergar de Ana pelo buraco da fechadura)
Alguns críticos acusaram Bergman de ser um puritano anti-sexual e reacionário em relação à mulher. Referindo-se a O Silêncio, alguém comentou que o filme passou perto da obscenidade e que, “(...) por sua atitude negativa frente à sexualidade, torna-se um filme pornográfico”. (...)”O filme é franco, mas é uma franqueza reacionária e anti-sexual”. O cineasta comentou que, para algumas feministas de esquerda as duas protagonistas femininas de Persona são a materialização de uma postura reacionária em relação à mulher. Felizmente, Bergman lembrou, alguém as fez compreender que as mulheres nem mesmo eram o assunto do filme (3). (na imagem abaixo, o garçom se "aproxima" de Ana)
Por causa deste filme,
Bergman e a esposa foram ameaçados de morte
Por causa deste filme,
Bergman e a esposa foram ameaçados de morte
Mas quanto à moral puritana Bergman admite ser um fardo que teve de arrastar por toda a infância. Segundo ele, nos anos 20 do século passado, no meio burguês era parte da boa educação nunca falar sobre duas coisas: dinheiro e sexo. O cineasta conta que foi “salvo” aos 14 anos por uma menina da mesma idade. Ela era grande, gorda e nem era bonita, agradável e boazinha. Sobre ela, Bergman decreta: “se ela não tivesse existido, eu provavelmente teria ficado completamente louco”. De alguma forma deve incomodar o fato de os filmes dele mostrarem muitos corpos – alguns deles provocantes. Bergman se diz fascinado pelas mulheres, mas vai além da sexualidade. Embora isso possa implicar uma ambivalência, ele não aceita o rótulo de “anti-sexual”. (na imagem abaixo, à direita, olhando nos olhos da irmã, Ana faz questão de afrontar com uma voluptuosidade heterossexual o interesse de Esther, que vem escutar os dois atrás da porta)
O cineasta foi criticado por nunca se interessar muito pela mulher consciente dos problemas que a cercam, mas Bergman completa a informação com certa ironia, lembrando que também não se interessa pelo homem consciente. Meus personagens, afirma, são exatamente como eu, animais movidos por instintos, e que, na melhor das hipóteses, pensam ao mesmo tempo que falam. Em meus filmes, esclarece (certamente contrariando a opinião de alguns cinéfilos a seu respeito), a capacidade intelectual é relativamente reduzida e o corpo constitui a parte principal, com um pequeno espaço para a alma. Bergman conclui dizendo que a matéria de seus filmes são as experiências de vida, cujo suporte intelectual e lógico é muitas vezes ruim.
Os filmes da Trilogia do Silêncio referem-se especificamente ao silêncio de Deus. De acordo com Bergman, seus críticos afirmam que os problemas religiosos que O Silêncio descreve são, na verdade, problemas psicanalíticos. Enquanto o pessoal psicanalítico afirma exatamente o oposto, que se trata de problemas religiosos. O cineasta confessou não conseguir compreender tais críticas, mas que elas certamente não são sequer pertinentes ao tema de O Silêncio (4).
Na opinião de Alain Bergala (5), tudo se passa neste filme como se Bergman, desejando inverter seus mecanismos de defesa, tivesse instalado um “sistema anti-incêndio estético” para tentar escapar de si mesmo. As seqüências eróticas neste filme são sem dúvida as mais quentes do cinema de Bergman. Ester é inibida, lésbica e está doente. Ana, sua irmã heterossexual e ninfomaníaca. É a partir dessa divisão que Bergman chega a viver alegremente essa tentativa de ultrapassar suas próprias angústias e seus limites estéticos. (na imagem abaixo, após a discussão com Esther, que bisbilhotava o casal. Entretanto, ao contrário do que possa parecer, o rosto escondido de Ana não é de prazer. Ela está em lágrimas, enquanto o homem serve-se daquilo que ela mesma foi atrás dele oferecer)
“Existe neste filme
uma voluptuosidade
cinematográfica que eu
vejo ainda com alegria. Foi
loucamente divertido
filmar O Silêncio”
Notas:
Leia também:
A Nudez no Cinema (VI)
1. BJÖRKMAN, Stig. O Cinema Segundo Bergman. Tradução Lia Zats. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1977. P.146.
2. BERGALA, Alain. Bergman In BERGALA, Alain; DÉNIEL, Jacques; LEBOUTTE, Patrick (orgs) Une Encyclopédie du Nu au Cinéma. Éditions Yellow Now/Studio 43 – MJC/Terre Neuve Dunkerque. Pp. 53-7. Exceto quando explicitado, o artigo resume o verbete. Pp. 53-57.
3. BJÖRKMAN, Stig. Op. Cit., p. 153.
4. Idem, p. 154 e 155-6
5. BERGALA, Alain. Op. Cit.
