tag:blogger.com,1999:blog-62609143067092630592012-01-29T16:46:05.194-02:00CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comBlogger1351100tag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-66866209612969575442012-01-17T18:45:00.054-02:002012-01-29T16:46:05.201-02:00

“(...) Uma coisa parececerta para mim: o cinemaem particular irá se tornarmais e mais o domínioda música ‘atonal’”Harburger, “Ueber Filmmusik”,Neue Muzikzeitung, 49, 1928 (1)Afinal, Qual é a Música?Ao assistir filmes mudos, quantas vezes nos perguntamos se aquela música que ouvimos é a mesma que tocava quando ele era apresentado nos cinemas. Antes do filme sonoro como era transmitida esta

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-33431114013040203582011-12-16T13:47:00.071-02:002012-01-04T17:35:59.066-02:00

“(...) Playtimetalvez seja a Europade 1968 filmada peloprimeiro cineasta marciano,o Louis Lumière ‘deles’? Então,ele vê aquilo que não vemosmais, escuta aquilo quenão escutamos mais efilma diferente (...)”François Truffaut, 1967 (1)Por ocasião de uma entrevista para Cahiers du Cinéma, Jacques Tati (nascido Jacques Tatischeff) se referiu à importância da linha reta em Playtime. Tativille foi uma “

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-3752495767042042202011-11-25T21:09:00.093-02:002011-11-26T21:54:29.222-02:00

“(...) De uns anos para cá,assisti ao desaparecimento progressivo,mesmo em sonho, do meu instintosexual. Me alegro com isso, pois é comose tivesse me livrado de um tirano.Se Mefistófeles aparecesse e me oferecessede volta o que chamam de virilidade, eu lhediria: ‘Não, obrigado, isso eu não quero,mas fortaleça meu fígado e meuspulmões para que eu possacontinuar bebendo e fumando’”Luis Buñuel (1)

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-57692186626672800322011-10-20T13:57:00.166-02:002011-11-21T22:26:14.512-02:00

Nunca foi a primeiraopção! A decisão parase realizar um filme sobreo martírio da padroeira esanta Joana d’Arc só serátomada num jogo compalitos de fósforosO Cinema Mudo que FalaO cineasta dinamarquês Carl Theodor Dreyer (1889-1968) se encontrava em Paris para decidir o que fazer com o financiamento oferecido pela Société générale de Films. O tema da heroína Joana d’Arc surgiu por acaso, Dreyer

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-90078837066137997022011-09-22T09:46:00.047-03:002011-10-12T15:01:54.530-03:00

De acordocom Carl Dreyer,transformar a peleem paisagem envolve profundamente aquelas potências figurativasdo cinema, e suarelação com averdade (1)A Carne e a AlmaO cineasta dinamarquês Carl Dreyer realizou alguns filmes bastante marcados pelas questões religiosas. Evidentemente, isso levou à desdobramentos de ordem formal, pois a maioria dos personagens cobre bastante o corpo. Além do mais, no

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-23261759130790699632011-08-26T23:10:00.146-03:002011-09-10T12:57:30.633-03:00

“Fiz um filmede entomologista. Considerei a mulhercomo considerariaum instrumento:de um ponto devista técnico (...)”Jean-Luc Godard,jornal Le Monde, 1964 O Consumo da Relação Acompanhamos um dia da liberada Charlotte, e também seu marido, seu amante, seu filho e o novo mundo do consume em plena década de 60 do século passado. Ouvimos e vemos muitos slogans, além do monólogo interior de Charlotte

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-20734270699483358572011-07-26T23:13:00.071-03:002011-08-27T02:46:30.193-03:00

“Um cineasta só merece esse nome a partir domomento em que sabe o que está fazendo” Claude Chabrol O Cineasta Segundo Ele Mesmo Claude Chabrol insiste em afirmar que ao contrário da atitude de muitos companheiros dos Cahiers du Cinéma nos primeiros tempos ele nunca “guilhotinou” nenhum cineasta das gerações anteriores – mas admite que escrevia poucas críticas, e apenas sobre cineastas

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-15774957828430416412011-06-28T15:32:00.055-03:002011-07-06T13:59:44.020-03:00

“Lang reconfigurao trauma da guerraperdida como umadesesperada revoltado Idealismo alemãocontra a carnificinada era industrial” (1)Acreditar não Custa Nada!Freder é o filho alienado de Fredersen, o grande industrial de Metropolis, uma cidade do futuro onde só se vê alta tecnologia e divertimento. Porém, nos subterrâneos as linhas de montagem transformam trabalhadores em escravos. Rotwang,

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-76330748991233896722011-06-26T20:09:00.053-03:002011-06-30T10:36:50.185-03:00

“[Os] filmes derua revelam que na Alemanha da época a rua excercia uma atração irresistível”(1) Quando a Mulher Fatal Prova do Próprio Veneno Albert é guarda de trânsito em Berlim, no meio daquela confusão no tráfego intenso, seus olhos se cruzam com os de Else. Mais tarde, ela joga seu charme numa joalheria e consegue roubar um diamante. Mas acaba sendo descoberta. Albert aparece e faz o tipo

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-80827790560155110652011-06-25T23:51:00.049-03:002011-12-08T08:05:33.559-02:00

Ele chegou aser preso em Parisdurante os protestosem 1968, mas não estáclaro se estava mesmoparticipando ou eraum observadorWallace S. Watson,referindo-se aFassbinder (1)Um ContextoComo ocorreu em muitos países da Europa Ocidental e nos Estados Unidos, durante a década de 60 do século passado a antiga República Federal da Alemanha (também conhecida como Alemanha Ocidental) foi sacudida por uma

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-56983252778345775282011-05-26T19:59:00.047-03:002011-08-27T01:38:48.007-03:00

Alfa 60: sabe o que transforma a noite em luz? Lemmy: a poesia Orfeu em Alphaville Na opinião de Chris Darke, Lemmy Caution é mais uma reencarnação de Orfeu, bardo da Trácia, que vem salvar Natasha, sua Eurídice. Darke explica que a versão de Godard para o mito inspira-se fortemente no filme de Jean Cocteau, Orfeu (Orphée, 1949). Além de fazer uma revisão do mito readaptando-o aos

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-68508119525492819012011-05-24T14:28:00.052-03:002011-08-29T19:48:38.202-03:00

“O filme acontece num momento em que comunismo e capitalismo não são antagonistas políticos, mas apenas dois sistemas distintos de planejamento. Um deseja programar a mente antes do corpo, o outro trabalha ao contrário” Godard ao jornal Le Monde, 1965 (1) O Encontro Entre Homem e Máquina Godard estava cético em relação à tendência daquela época à tecnocracia, a sociedade humana se

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-10721888585208926282011-05-06T23:19:00.063-03:002011-08-27T01:44:21.326-03:00

Godard não gostava de atores muito maquiados, mas o expressionismo de Alphaville o faria mudar de idéia, especialmente com relação aos olhos de Karina (1) Uma Luz no Fim da Sombra Alphaville é um filme sobre a luz que em sua maior parte foi filmado à noite. Quando Natasha aparece pela primeira vez, ela para na porta do quarto de Lemmy e pergunta se ele pode acender seu cigarro. Natasha

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“Para nossa infelicidade, o mundo é real. E eu, para minha infelicidade, sou Alfa 60” A Capital da Dor Lemmy Caution chega a Alphaville com seu carro branco e se registra no hotel como Ivan Johnson, repórter do jornal Fígaro-Pravda. É levado ao seu quarto por uma sedutora, que se oferece para entretê-lo. Lemmy recusa e logo está lutando e atirando num policial que se encontrava em seu

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-39709254469851432442011-04-26T18:45:00.034-03:002011-08-26T23:41:45.964-03:00

A única menção que Brigitte Bardot fez de seu trabalho em O Desprezo com Godard foi de ele ter dito para ela“ser mais como Karina”. Ele nega (1) Deixando para trás uma infância e adolescência difíceis na Dinamarca, Hanne Karin Bayer foi mandada embora por sua mãe de seu “quase nunca lar” – só viu seu pai duas vezes na vida e sua mãe nunca lhe deu afeto, muito menos amor. Chegou a Paris de

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Quem foique disse que o fundamentalismocatólico não falafrancês? No Começo Era o Fim Em geral, ressaltou Yannick Dehée, durante a era do cinema mudo os filmes que retratavam personagens ou episódios bíblicos eram “respeitáveis”. Vale dizer, não questionavam aquilo que a Igreja Católica afirmava como a Verdade. Basta pensar em filmes norte-americanos como Ben Hur (direção Fred Niblo, 1925), Os Dez

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-21849746002560710362011-03-30T10:07:00.042-03:002011-11-21T01:31:26.390-02:00

“O que é precisoatingir é aquele grau deautenticidade e verdadeque deixará o público convencido de que haviaalmas humanas entre asparedes daquele set”Tarkovski (1)Remando Contra a MaréAparentemente alheios à enxurrada de cores que vinham de Hollywood, uma série de cineastas insistia em continuar fazendo filmes em preto e branco, década de 60 adentro. Andrei Tarkovski foi um deles (2). A decisão

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-78594147905468132802011-03-28T14:17:00.091-03:002011-08-26T23:42:21.982-03:00

“(...) Crer não significa mais crer em outro mundo, nem num mundo transformado. É apenas, simplesmente, crer no corpo” Gilles Deleuze (1) A Quem Pertence a Minha Carne? A história todos conhecem, José terá de acreditar que Maria fala a verdade. Ela está grávida, mas não traiu sem marido e sequer deixou de ser virgem. Em Je Vous Salue Marie (1985), Godard nos apresenta uma Maria moderna.

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-37910363673929531352011-03-23T16:30:00.072-03:002011-12-17T01:19:45.141-02:00

A obra de Tatié o laboratório docinema sonoroMichel ChionNo Meio do Caminho Tinha Uma VacaEm As Aventuras do Sr. Hulot no Trânsito Louco (Trafic, Jacques Tati, 1971), o caminhão em que se encontra o senhor Hulot quebra na estrada, ele o motorista passam a noite na garagem de um mecânico. Ao deixar o pequeno galpão na manhã seguinte, o motorista boceja e podemos ouvir um leve mugido da porta.

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-27099803295953859462011-02-26T20:09:00.050-03:002011-08-27T02:05:29.821-03:00

“A Nouvelle Vague é como o Neo-Realismo italiano, socialmente importante, talvez, mas artisticamente pouco interessante” Alexandre Astruc (1) A França Depois da Guerra Em 1948, Alexandre Astruc escreveu um artigo onde afirmava que o cinema havia ultrapassado suas fases de atração de feira e de atração de teatro de revista. Agora o cinema havia se tornado uma linguagem, uma forma pela qual

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-7829358370022950112011-02-23T21:00:00.064-03:002011-07-20T12:29:27.171-03:00

Na obrade Tarkovski, émais fácil ver mulherlevitando por amor doque transando. Nostermos do cineasta,essa é a mulher quando elaamaEntre o Idealismo e a Misoginia?Há quem diga que as mulheres são ao mesmo tempo muito presentes e muito ausentes na obra de Tarkovski (1). Da mesma forma, é muito raro o espaço afetivo e as histórias de amor onde uma mulher seja o centro dos desejos e de estratégias de

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-35186690176011604212011-02-22T20:56:00.068-03:002011-08-26T23:42:53.095-03:00

“(...) O clichê da arte burguesa no século 19 foi que ela denunciava a burguesia; no final do século 20, equivalente gesto é criar um belo bem de consumo que denuncie o consumismo” (1) Burguesia Estúpida se Explodindo Ferdinand está fugindo de uma existência burguesa estúpida ao lado de sua amante de espírito livre. Marianne o acompanha em sua fuga pelo sul da França, a caminho de uma

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-68133058082382716412011-01-23T15:15:00.083-02:002011-12-19T14:44:25.903-02:00

Faça o que eudigo, não façao que eu faço O Inferno é Para as CriançasPelo menos até 1996, ano da publicação do livro de Rentschler, Mocidade Heróica estava banido da execução pública na República Federal da Alemanha (1). Na Alemanha nazista, os homossexuais também eram levados para os campos de concentração. Curiosamente, o homossexualismo só deixou de figurar no código penal alemão como uma

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-51407132041483914162011-01-22T15:35:00.143-02:002011-12-19T14:19:12.496-02:00

Muita coisa podeacontecer quando umafamília não se assumeenquanto tal Família SubstitutaDe acordo com Rentschler, Mocidade Heróica renuncia a triangulação característica da narrativa clássica. O filme começa como apenas como um drama familiar, no final o pai e a mãe desaparecem – a mãe será velada rapidamente e o pai tendo entregará seu filho à Juventude Hitlerista. O Partido substitui a família

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“Não ousamossubestimar asestratégias formaise visuais dos filmesnazistas, mesmo nocaso de uma das suasproduções maisinegavelmentepropagandísticas”Eric Rentschler (1)Crescendo na Alemanha NazistaEstimulado por um pai alcoólatra acostumado a atormentar uma esposa triste, o aprendiz de tipógrafo Heini Völker se junta a um grupo de jovens comunistas liderados por Stoppel. Durante um passeio de fim de

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-45465432854937895762010-12-21T16:02:00.076-02:002011-10-21T01:01:56.711-02:00

Pai é um conceito,um símbolo daquilocom que sonhamos. Abusca por um pai é abusca pela identidadede cada um de nós (1)Opinião de AngelopoulosOdisséia da Busca da Identidade?Um casal de crianças surge da escuridão da noite na cidade. “Você está com medo?”, Voula pergunta. “Não, não estou com medo”, responde Alexander. Eles se dirigem a uma estação ferroviária, mas hesitam e o trem parte. “Vocês

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“É claro que também foi delicioso ser capaz de matar os mitos sobre ‘o desespero e felicidade da maternidade’; todas essas mentiras sobre o aspecto físico da maternidade” Bergman (1) A Vida é Um Parto Três mulheres dividem um quarto numa maternidade. Stina Andersson, bem casada com um marido presente, é a imagem do mundo conjugal que deu certo! A atitude dela chega a incomodar Hjördis e

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Na Polôniaum cavalo é mais importante do queuma mulher? Uma Coisa Entre os Homens PolonesesEm Lotna (1959), os personagens femininos sugerem uma relação com o sexo feminino que reflete um padrão misógino onde a identidade masculina (ao contrário do que possa parecer) é aquilo que é colocado em questionamento. Em Lotna, adaptação de uma história de Wojciech Żukrowski (1916-2000), Wajda nos

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Até Maciek chegarem sua vida, Krystyna acreditava fazer parte do grupo dos que preferemnão se apaixonar Faça Amor, Não Faça a GuerraA hipótese de que o amor possibilite a renovação da vida após a guerra é um motivo recorrente nos filmes da Escola Polonesa. Com esta frase Eliżbieta Ostrowska dá o tom de sua análise de Cinzas e Diamantes (Popiół i Diament 1958), dirigido por Wajda, última parte de

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Algumas mulheresvêem seus homenscomo crianças, masnunca procuram oshomens adultosAs Heroínas e Seus HeróisSe Geração (Pokolenie, 1955) acompanhava o início da organização de grupos insurgentes para lutar contra o invasor, com Kanal (1957) Wajda aborda o evento conhecido como Levante de Varsóvia. Na opinião de Eliżbieta Ostrowska, bem que o grupo de jovens na cena final de Geração poderia estar

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Mesmo queseja a heroína, umamulher será sempreum objeto?Psicoterapia CinematográficaNo final dos anos 1950 emerge a Escola Polonesa, oferecendo uma visão individualizada da realidade em contraposição ao realismo socialista que dominava o cenário das artes na Polônia do pós-guerra. Personificada por cineastas como Andrzej Wajda e seu romantismo expressionista, ou pelo grotesco e a ironia em

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Tudo que somosdepende do que osoutros acreditamque nós somos? Pelos Olhos dos OutrosSolly, como a família chamava Solomon, é judeu. Eles vivem na Alemanha dos tempos de Adolf Hitler. Em 1938, depois que sua irmã foi morta num quebra-quebra capitaneado por nazistas, eles fogem para Lodz, na Polônia. Quando os alemães invadem a Polônia, Solly foge com o irmão, mas acabam separados pelas

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-62555809251392807562010-10-26T01:46:00.115-02:002011-10-03T19:08:42.778-03:00

“Possodormirquandoestivermorto”Segundo o ator Harry Baer,esta foi a filosofia do hiperativoRainer Werner Fassbinder (1)Amadurecendo na Alemanha OcidentalPeter mora com os pais, mas está construindo uma casa para eles. Os três moram num apartamento anexo a um bar de propriedade do pai. Peter volta da obra e sua mãe o repreende por estar com as unhas sujas, então ele tem um flashback onde se lembra

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-88351513697713934362010-10-04T19:34:00.080-03:002011-07-27T21:38:06.736-03:00

Roleta ChinesaFantasia de vingançade uma adolescente, mastambém análise/ataque de Fassbinder ao casamento ea outros laços emocionaisentre os adultos (1)Amadurecendo na Alemanha Ocidental Angela Christ é uma menina precoce, reservada e paralítica e incomodada, pois acredita haver ressentimento dos pais em relação a confusão que o problema físico dela teria causado na vida deles. Angela acredita

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-51439251804531482392010-09-29T14:11:00.093-03:002011-08-27T02:12:23.493-03:00

“Os livros são apenas lixo. Não têm interesse nenhum”(...) “Livros perturbam as pessoas. Tornam-nas anti-sociais” Montag explica a Clarisse por que os livros devem ser queimados Manipulação da Comunicação na Família Montag e Linda são casados, vivem numa sociedade do futuro onde o sexo foi banido e as pessoas vivem tomando pílulas. A vida em comum do casal é banal e sem afeto. À noite na

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-76899303509420707062010-09-15T11:10:00.086-03:002011-12-19T13:33:47.440-02:00

“Foi em funçãodo sucesso da sériealemã Winnetou, dirigida por Harald Reinl, queos produtores italianoscomeçam a se interessarpelo Faroeste”SergioLeone (1)O Mundo dos SonhosEstamos na Alemanha durante a década final do século 19, uma pessoa “socialmente problemática” chamada Karl May (1842-1912) dá asas à imaginação a partir da biblioteca da prisão e começa a escrever estórias exóticas sobre a

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-89290132230006766752010-09-07T09:20:00.112-03:002011-10-13T01:03:52.613-03:00

“(...) É muito positivoem relação à arte, maisnão estou certo quantoà vida. Para ele, existeuma grande diferença”Kenne Fant, opinão sobre Bergman (1)Quem Realmente Acredita em Deus?A silhueta de um homem surge no horizonte e caminha em nossa direção, mas acaba chegando a um estúdio de cinema. Trata-se de um professor aposentado de matemática recém saído do sanatório que procura persuadir um de

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-31750241316438239172010-08-12T17:31:00.058-03:002011-12-17T01:18:54.534-02:00

A comicidade deMonsieur Hulot é uma síntese bem realista das relações pessoais de Jacques TatiHulot, Um Nome CompletoO próprio Tati admitiu que o quepe do carteiro François evocasse um general. Além disso, muitos traçaram um paralelo entre sua figura e a do estadista francês Charles De Gaulle. Essas referências remetem ao passado relativamente recente da Segunda Guerra Mundial, à ocupação nazista

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-74608203791012653892010-08-11T21:24:00.052-03:002011-01-24T17:11:51.699-02:00

“O que me diverteé pensar no que o guardapode estar dizendo, lá, a um motorista que cruzou com o sinalvermelho. Não é o diálogo que mefaz rir, mas precisamente o fato denada ouvir. Meu método apenassupõe um pouco mais deimaginação da partedo espectador”Jacques Tati (1)Os Ruídos e o Francês FrançoisAo contrário dos filmes de muitos humoristas, não existe hierarquia entre os personagens de Tati,

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-3623200106412365212010-08-10T14:43:00.028-03:002011-12-17T01:17:51.459-02:00

“Minhas relaçõescom ele são corteses, porém distantes. Ele me permite apenas observar e tentar imitá-lo. Tudo o que posso dizer é que ele possui humanidade, simplicidade, modéstia, e acima de tudoque ele é o contrário docômico de cinema”Jacques Tati explicaMonsieur Hulot (1)Monsieur Hulot Somos NósEm Mon Oncle (1958), existe um chafariz no centro do jardim da casa super moderna onde a irmã de

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-1585570808490297502010-07-21T00:16:00.177-03:002011-10-21T01:24:35.739-02:00

“Se abandonareste projeto, euserei um homemsem sonhos”Herzog,comentário sobre osproblemas que enfrentoudurante as filmagensNo Meio do Caminho Tinha Uma MontanhaSurgindo da escuridão noturna, Fitzcarraldo e Molly chegam num pequeno barco e se apressam na direção das escadarias iluminadas do Teatro Amazonas. Viajaram desde Iquitos, cidade peruana a dois mil quilômetros, só para ouvir o tenor

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-54753187447996559702010-07-07T22:45:00.092-03:002011-06-16T19:23:07.116-03:00

Ele é muito violentocom ela, mas cai comouma mosca no primeirosoco de outro homem.Esta é a Polônia?Mulher Carente ou Lobo em Pele de Cordeiro? Włoszka é uma estudante conhecida como “a italiana”, Michał é um professor de antropologia que a coloca no apartamento que o irmão alugava – até que virou padre e tempos depois se enforcou; segundo Michał, porque estava dividido entre o sacerdócio e a

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-87496598595793227192010-07-02T19:51:00.055-03:002011-10-01T11:32:10.617-03:00

Só muito tarde Filip percebe que fazer filmes com boas intenções não impede que eles sejam usados para o malA Tragicomédia de Um PolonêsFilip Mosz era o pacato e típico funcionário público. Trabalha uma fábrica polonesa, o apartamento que habitava era num conjunto habitacional, possuía um carro, era casado com Irka e tinha uma filha recém nascido. Certo dia ele compra uma câmera de filmagem (

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-60927298101802753052010-06-26T17:08:00.089-03:002011-08-16T02:20:58.773-03:00

“Adoro disfarces, e isso desde a infância. Em Madri, às vezes me disfarçava de padre e ia passear nas ruas – delito passível de cinco de prisão. Também me disfarçava de operário. No bonde, ninguém reparava em mim. Via-se claramente que eu não existia” Luis Buñuel (1) Lúcifer, os Insetos, o Espírito Santo e o Anjo Em A Ilusão Viaja de Trem (La Ilusión Viaja em Tranvía, 1953), numa

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-13019139722649282442010-06-17T20:47:00.166-03:002011-08-16T02:15:48.946-03:00

“Não me interessam os personagens sem aspectos contraditórios, porque então sabemos tudo sobre eles desde o primeiro momento” Luis Buñuel (1) A Igreja, a Censura e o Surrealismo Em Viridiana uma mulher vive absorvida em sua fé, almeja noivar com Cristo, mas acaba por se render aos desejos sexuais. O ponto alto é a seqüência em que mendigos invadem a casa onde mora e fazem um banquete

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“Eu não gosto dosdonos da verdade,sejam eles quem forem.Eles me entediam eme dão medo. Souanti-fanático(fanaticamente)”Luis BuñuelMeu Último Suspiro, p. 318Educação Religiosa Produzindo AteusO cineasta espanhol Carlos Saura afirmou que na Espanha existem três coisas muito importantes: a Igreja, o sexo e o exército (1). Luis Buñuel, outro cineasta espanhol, daria à observação de Saura em relação à

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-63540490875216338182010-05-29T10:32:00.122-03:002011-06-28T16:34:15.967-03:00

“(...) [Drácula] nãoconsegue morrer, não consegue sentir o amor humano, não pode viverà luz do dia. Há o terror profundo de não poder participar e ficar para sempre não-morto”WernerHerzog (1)A Presença de Outro UniversoDe acordo com Lúcia Nagib, o fato de Herzog pensar o ato de filmar como um modo de viver testemunha o esforço dele em apagar a fronteira entre realidade e ficção. É por este

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-61425441818501799072010-05-18T14:05:00.042-03:002010-05-19T07:58:33.874-03:00

Herzogse esforça emapagar a fronteiraentre ficção erealidade (1)Música das Crianças da Noite Quando Jonathan chega ao castelo de Drácula já é quase meia noite. Durante o jantar ouvem-se uivos de lobos. O vampiro, com uma expressão que parece inspirada, chama atenção de Jonathan: "ouça, as crianças da noite fazem sua música". Nossa ignorância em relação ao universo do cinema mudo nos faz acreditar

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-24094052014908183652010-05-13T23:21:00.053-03:002010-05-19T08:05:11.957-03:00

Atravésdo vazio da vidados protagonistas deseus filmes, Herzog investiga os limitesdo que significa serhumano (1)O Vampiro Vem de DentroNuma cidadezinha alemã as margens do Báltico, Jonathan Harker foi enviado por seu patrão até os Montes Cárpatos, na atual Romênia. Mais especificamente, na região chamada Transilvânia, Jonathan deverá dirigir-se ao castelo do Conde Drácula para efetivar a compra

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-46835370995586840712010-04-27T21:45:00.092-03:002011-09-02T11:47:30.454-03:00

“Sabes que somos todos mais ou menos assombrados por vampiros?” (1) Quem é o Pai da Criança? Albin Grau ficou impressionado com as estórias sobre vampiros que ouviu quando esteve na Sérvia em 1916, na região dos Bálcãs, a meio caminho entre a Hungria e os Cárpatos, o lugar onde fica a Transilvânia. Oficialmente, digamos, Grau disse que teve a idéia em Praga, no ambiente do Imperador

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-91497118014289924802010-04-22T23:34:00.044-03:002011-09-02T11:40:38.146-03:00

“Será a sombra a pátria de nossa alma?” (1) Hölderlin, Hiperyon Orlok, o Terror das Alemãzinhas Eric Rentschler traça um paralelo entre a atmosfera de Nosferatu, Uma Sinfonia do Horror e A Luz Azul (Das Blaue Licht, 1932), dirigido e estrelado por Leni Riefenstahl. De acordo com Bela Balázs, seu filme traria de volta a atmosfera frígida do Dia do Juízo Final que caracterizaria o

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-7486799130502901542010-04-15T10:04:00.138-03:002011-09-02T11:38:57.401-03:00

De acordo com Lotte Eisner, talvez nada seja mais violento e aterrorizante do que o Nosferatu de Murnau surgindo das trevas A Sombra na Luz Em 1838, Hutter é mandado para longe de sua terra natal, uma cidadezinha alemã na costa do mar Báltico. Deixa sua esposa, já assustada com sonhos premonitórios, para uma longa jornada até a região montanhosa da Europa central. Seu destino é a

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-82929151396570979332010-03-19T15:46:00.099-03:002011-10-07T01:01:25.339-03:00

No Decurso do Tempo (final)Nós e o teatrode sombras denossas vidas Tempo de Criança e Lição de Cinema Antes de dirigir No Decurso do Tempo, Wim Wenders visitou todas as salas de cinema ao longo da fronteira das Alemanhas. Fotografou uns 120 cinemas, escolhendo uma dúzia para as filmagens. O que se vê no filme não passa da metade das locações selecionadas (1). O cinema alemão estava em crise, os

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-20506613025800486082010-03-13T10:19:00.088-03:002011-10-07T00:52:11.337-03:00

No Decurso do Tempo (II)Para começara tentar compreendera solidão, pelo menos épreciso não se entediar consigo mesmo Utopia e Solidão Feliz“Por que você não volta para sua mulher, se você não está agüentado ficar sem ela?” Pergunta Bruno a Robert. “Impossível, ele responde, não sou mais eu mesmo quando fico com ela”. Robert se ressente da invasão de Bruno e dispara, “Você nem sabe do que está

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No Decurso do Tempo (I)“OS IANQUES COLONIZARAM NOSSO SUBCONSCIENTE” (1)Dois Deslocados em DeslocamentoEm No Decurso do Tempo (In Lauf der Zeit, direção Wim Wenders, 1976), Bruno Walter navega pelas estradas da antiga Alemanha Ocidental num caminhão, consertando projetores de cinema – na carroceria se lê "transporte de móveis". Certa manhã, na beira do rio Elba (fronteira das duas Alemanhas),

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Na Trilogiada República Federalda Alemanha os filmessão ambientados na otimista e corruptaAlemanha Ocidentalda década de 50Três Mulheres da AlemanhaEm O Casamento de Maria Braun (Die Ehe der Maria Braun, 1978), a protagonista luta em dois infernos: o mundo machista e a Alemanha em ruínas ao final da Segunda Guerra. Maria abre seu caminho, mesmo que tenha de se prostituir. Ela consegue o que

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“O medonão é bom. Omedo devoraa alma”Ali cita um ditado árabe aocomentar sobre as apreensõesde Emmi na manhã seguinte àprimeira noite de amor delesO Romance Está no ArEmmi é uma arrumadeira na casa dos 60 anos, Ali é um imigrante marroquino na ex-Alemanha Ocidental e 20 anos mais jovem. Eles se conhecem num bar de imigrantes e em pouco tempo se casam, apesar da desaprovação dos filhos dela e dos

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“Você sabe, elatem o corpo – parafilmar é da maiorutilidade”Comentário deFassbinder a respeito deHanna Schygulla (1)Mulher-ObjetoEm 1969, Joanna é a personagem interpretada por Hanna Schygulla, a prostituta que vive com Franz, seu cafetão e parceiro em O Amor é Mais Frio que a Morte (Liebe ist kälter als der Tod), primeiro longa-metragem de Fassbinder. Franz se recusa a colaborar com o crime

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Nada comodescobrir a verdadeiraface das pessoas atrásdas máscarasUm Mundo que DesabaMamãe Kuster Vai ao Céu (Mutter Küsters Fahrt zum Himmel, 1975) fala da vida de Emma, uma senhora ingênua que é explorada por todos em quem deposita confiança. Logo no começo recebemos com ela a notícia de que seu marido matou o filho do patrão no emprego e depois se suicidou – ele ouviu notícias sobre demissões

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“Margot procuraem vão explicar suacondição ao maridodizendo, ‘eu estoucom medo de...’, semconseguir completara frase. Certa noiteela consegue apenasdizer, ‘você parecetão longe de mim’” (1)Oprimidas OpressorasNa opinião de Yann Lardeau, em filmes de Fassbinder como O Amor é Mais Frio que a Morte (Liebe ist kälter als der Tod, 1969), Os Deuses da Peste (Götter der Pest, 1969), Recrutas em

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“Eu achoque, desde ainfância, todomundo deveriater direito àpsicanálise” (1)Freud ExplicavaSeus filmes desafiaram a prioris normativos como a obrigatoriedade da “tomada de consciência”. Seus filmes também pisotearam o conceito de “consciência errada” - na medida em que implica a existência de uma “consciência correta”. Thomas Elsaesser enfatiza que categorias marxistas são menos apropriadas para

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Desejamosos desejosdos outrosJacques LacanA Identificação Com Uma MulherAlice A. Kuzniar traça um paralelo entre algumas personagens femininas de Fassbinder e a atriz e cantora Zarah Leander (1). Um timbre masculino de voz, o corpo e as roupas de Leander faziam dela uma espécie de travesti. A mais famosa atriz na Alemanha durante o regime nazista, seu grande sucesso com o público homossexual

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-79690118323075994562009-12-13T17:28:00.032-02:002010-04-23T01:16:31.005-03:00

“O dramade um homemé esquecer até seussonhos de infância.O drama de um cineastaé crescer num país semsonhos, portanto,sem cinema”Serge DaneyNada Como ContextualizarEm 1974 Rainer Werner Fassbinder aceitou exercer por três anos o cargo de diretor do centro de artes de espetáculo da cidade de Frankfurt (Theater am Turm – TAT), na então Alemanha Ocidental. Já no ano seguinte, entretanto, ele rompe o

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-37319210610824520042009-12-12T17:15:00.036-02:002009-12-14T12:36:27.359-02:00

“Não faço filmes de gângsteres, mas filmes sobre pessoas que os assistiram muito”Fassbinder (1) A Reflexão Sobre os Sentimentos Rainer Werner Fassbinder realizou uma trilogia de filmes de gângster: O Amor é Mais Frio que a Morte (Liebe ist Kälter als der Tod, 1969), Os Deuses da Peste (Götter der Pest, 1969) e O Soldado Americano (Der Amerikanischer Soldat, 1970). Ao contrário de muitos filmes de

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-47451765980329380722009-11-20T18:01:00.081-02:002011-08-26T23:43:54.700-03:00

“(...) Sobre por que viver e trabalhar juntos como um grupo não dá certo, mesmo com pessoas que desejariam que desse certo e para quem o grupo é a própria vida” (1) Cuidado com a Puta Sagrada (Warnung vor einer heilingen Nutte, 1970) dramatiza os bastidores das filmagens de Whity, realizado quatro meses antes – filme pouco visto e pouco comentado do cineasta alemão, uma espécie de faroeste

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-25747469661278604962009-11-05T11:39:00.052-02:002010-01-28T13:45:45.161-02:00

A questão eraevidenciar a raizanti-semita sobrea qual a Alemanha moderna foraconstruídaYann Lardeau resumindoa intenção de Fassbinder (1)Esquecer e Reprimir (o Novo Pecado Original)Durante muito tempo Rainer Werner Fassbinder procurou formas de mostrar a memória alemã no que ela guardava de mais sensível e problemático: o anti-semitismo e o genocídio. Na opinião de Anton Kaes, suas tentativas

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-19135525333331952192009-11-03T13:25:00.017-02:002009-11-03T14:04:15.313-02:00

“Em todos os filmesde Rainer existe uma dimensão autobiográfica. Ela nunca é estritamente autobiográfica, mas existe sempre uma mistura de [autobiografia] e coisas inventadas (...)”Liselotte Eder, mãe de Fassbinder (1)Enfim Uma Cabeça FalanteEm O Direito do Mais Forte (Faustrecht der Freiheit, 1974) é o próprio Fassbinder que interpreta o papel de Franz Biberkopf – nome que o cineasta nos

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-39848560775836376882009-10-05T21:18:00.104-03:002011-08-31T11:58:22.657-03:00

“(...) Não há razão para viver sem um objetivo” Rainer Werner Fassbinder A Mediocridade Venceu O Casamento de Maria Braun (Die Ehe der Maria Braun, 1978) pode ser visto como uma metáfora do destino da Alemanha após a Segunda Guerra Mundial. O filme se passa na década de 50, nos anos do milagre econômico, uma época de reconstrução. O que Maria se tornou? O a Alemanha se tornou?

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-47652383509839959482009-10-03T16:30:00.094-03:002011-08-31T11:53:56.384-03:00

"O que o vídeo pode olhar, registrar e mostrar com insistência, como em um close-up, é o que há ‘por detrás da imagens’, o que o cinema jamais pode ver, assim como nosso olho não pode ver (tomemos Wenders ao pé da letra) nosso próprio traseiro" Philippe Dubois (1) A Importância da Montagem Originalmente, Wim Wenders desejava realizar um filme a quatro mãos com Nicholas Ray - Nick. Seria uma

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-12552194627544636022009-10-01T13:14:00.101-03:002011-07-25T12:40:57.030-03:00

"(...) Se o ideal do imagináriosoviético era um sistema fechadode estabilidade dinâmica, no qualos fluxos naturais e os desejosindividuais são aparelhados paramáxima eficiência, Tarkovskiprocurou dramatizar a formaque esses mesmos fluxos naturais entram no tempo humano, comouma força que ao mesmo tempo capacita e adultera (...)" (1)De Sasha a IvanEm O Rolo Compressor e o Violinista (Katok i

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-65386469550728647242009-09-26T23:29:00.091-03:002011-08-27T02:19:00.768-03:00

“Todos os meus filmes, de uma forma ou de outra, falam do fato de que os homens são ligados ao passado e ao futuro por uma infinidade de fios, que todo homem com seu próprio destino realiza uma ligação com o destino geral dos outros homens” (1) Saudade Alienante Andrei Tarkovski morre em 1986. Está enterrado em Paris. Como notou Michel Chion, no cemitério, sua tumba com uma miniatura de

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-31903177492219347262009-09-24T22:11:00.076-03:002011-10-21T00:50:08.721-02:00

”Se você prolonga a duraçãode uma tomada, primeiro fica entediado.Mas se a prolonga mais, fica interessadonela. Se a prolonga ainda mais, uma novaqualidade, uma nova intensidade deatenção nasce”(1)Entre Falar Sobre o Tempo e Ver o Tempo PassarEm Nostalgia (Nostalghia, 1983), Andrei Tarkovski nos apresenta um poeta russo fazendo uma pesquisa sobre outro russo, um músico que morou anos na Itália.

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-18250674834915936512009-09-21T17:21:00.039-03:002011-10-21T00:38:07.113-02:00

“...Não estava interessadono desenvolvimento do enredo, no encadeamento dos fatos – a cada filme que faço sinto cada vez menos necessidade deles...” (1)Você Tem Sede de Que? Em Nostalgia (Nostalghia, 1983), o cineasta russo Andrei Tarkovski referia-se a uma incapacidade de seu povo. Os russos, dizia ele, não são bons emigrantes. Não se adaptam facilmente a novos costumes, pois são muito apegados

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-38590826281326935222009-08-17T15:27:00.091-03:002009-10-12T21:02:06.230-03:00

“Não sou um artistade salão, nem cabe a mim manter o público feliz”Andrei TarkovskiEsculpir o Tempo, p. 225Os Animais e a RealidadeFrequentemente Tarkovski procurava definir a autenticidade que buscava na tela como “a ilusão da realidade”. Robert Bird sugere que essa aspiração é impossível ou pouco sábia e dá o exemplo dos reality shows tipo Big Brother, cuja intenção de captar "a vida como ela

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-44699643744278742142009-08-16T17:59:00.050-03:002011-02-02T23:04:44.285-02:00

A tela do cinemamostra a realidade oué a própria realidadese mostrando?Cinema: Presença na Ausência?A forma como alguns ícones da Trindade do Velho Testamento são mostrados no final de Andrei Rublev (Andrei Rubilov, 1966), contribuem para uma mudança de ênfase do objeto representado, na direção de seu exato modo de presentação (imagem acima). Nas palavras de Boris Pasternak em 1913, o cinema não

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-15793894859795870952009-08-14T00:29:00.112-03:002011-08-27T01:02:42.058-03:00

Um filme longo, bem do tamanho da jornada que mudará a vida de Rublev Narrativa Andrei Rublev (tendo vivido aproximadamente entre 1360-1430) foi um monge russo a quem se credita a liberação da pintura de ícones religiosos na Rússia em relação às tradições bizantinas nessa arte. O filme se divide em prólogo, oito episódios e epílogo. No prólogo, quando um homem se lança num vôo de balão

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“(...) O sonho de Peter em Da Vida das Marionetes: Longa cena de pura brancura imaterial, bruma visual onde nadam os nus” Jacque Aumont (1) De acordo com Alain Bergala, no cinema de Bergman a fronteira entre a nudez e a morte será sempre frágil (2). Isto fica bastante claro em filmes como Da Vida das Marionetes (Aus Dem Leben Der Marionetten, 1980), onde a equivalência nu-morte está mesmo no

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Descrição realista das forças sociais contra as quais os indivíduos se batem como nas paredes de um labirinto, levando-os à direções que não escolheram Jacques Aumont Ingmar Bergman. "Mes Films sont L'explication de mes images", p. 30 O Filme Alemão de Bergman Apesar de já ter dirigido as filmagens de O Ovo da Serpente (Ormens Ägg, 1976) na Alemanha, este filme havia sido concebido na

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-71985052661040179342009-07-26T14:23:00.034-03:002011-08-27T01:08:53.955-03:00

“No fundo eu não sei ao certo o que aconteceu. Se quisermos ser solenes, poderia dizer que encontrei minha paisagem, minha verdadeira morada” Ingmar Bergman A Ilha Misteriosa (1) Em 1960, Bergman não conseguiu filmar Através de um Espelho (Såsom In En Spegel, 1961) (imagem acima) numa ilha no litoral norte da Escócia. Foi então que descobriu Fårö, na Suécia. Em 1966, foi lá que filmou

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“Se apenas cada homem que vê meus filmes não tivesse a impressão de que pode fazer amor comigo, eu estaria bem mais feliz” Brigitte Bardot Os Olhos da Imaginação Infelizmente, ou felizmente, um elemento chave quando se fala em Brigitte Bardot é seu corpo todo. Ou, mas exatamente, sua nudez. Mas o corpo de certas atrizes como que resiste ao apelo de uma nudez pornográfica. Podemos vê-los nus,

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“Você temque ter uma razãopara amar?”Brigitte Bardot perguntaO Corpo FalaA revelação do corpo nu de Brigitte Bardot é um cenário que muitos homens e mulheres montaram em suas mentes durante a bardolatria – 1950-1970. Tudo que desejavam era ver aquilo que uma mulher evita até o último instante: a nudez total. Os idólatras de Bardot queriam alcançar com os olhos o fragmento que sempre faltou nesse

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“O homem nãoolha, simplesmente;mas em seu olhar está contido o poderde ação e de posseque faltam ao olhar feminino”Elizabeth Ann Kaplan (1)“A Juliette em E Deus Criou aMulher sou exatamente eu. Quandoeu estou na frente da câmera, souexatamente eu mesma” (2)Brigitte BardotA Bomba SexualEm 1956 aparece um filme, E Deus Criou a Mulher (Et Dieu... Créa la Femme, direção de Roger Vadim). Subitamente,

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Caso o ser humano não tivesse voz, lamentaria a tagarelice fútil dos outros animais Rostos Suplicantes Em Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop, 1973), quatro mulheres dividem a tela, os personagens masculinos ocupam papéis secundários. Agnes está em seus últimos momentos e sua enfermidade a deixa ofegante. Seus gritos e sussurros enchem o ambiente de angústia. Ela morre, renasce e

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A mulher é mesmo feita da costela do homem? A Morte é Mulher... Em O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet, 1956), Mia, a esposa do artista mambembe, põe em palavras e atos o amor que sente por ele: ela diz “eu te amo”. É a única mulher do filme que teve filho. Ela também não faz o estilo loura burra. Seu homem parece ser tão puro em sua simplicidade de sentimento quanto ela. Karin, a esposa

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“(...) Recebi uma carta anônima com papel higiênico sujo. Assim, veja só, esse filme que parece hoje tão inocente teve certa repercussão na época (...)” (1) Terceiro filme de sua Trilogia do Silêncio, O Silêncio (Tystnaden, 1963) constitui outro caso limite, algo como o exato oposto do erotismo solar e naturista de Mônica e o Desejo (2). Desta vez Bergman estava de comum acordo com Sven

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“Na história do cinema sueco, nenhuma mulher teve tanto charme erótico e selvagem quanto Harriet” Ingmar Bergman (1) Mônica e o Desejo Harri e Mônica (ele 17 e ela 15) resolvem abandonar seus pais e o trabalho. Refugiam-se num arquipélago próximo a Estocolmo. Quando voltam, tentam se integrar numa espécie de vida burguesa, mas tudo acaba numa catástrofe. Bergman, entretanto, sentiu a

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Uma imagem vinha à mente de Bergman: quatro mulheres de branco num quarto vermelho. Depois do filme pronto ele compreendeu que o tema era sua mãe, que está nas quatro e em nenhuma ao mesmo tempo (1) Gritos e Sussurros Na opinião de Bergala (2), Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop, 1972) é um dos maiores filmes do cinema sobre o tratamento dos corpos – essencialmente, corpos de mulheres. A

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“A verdade nua e crua é que vivo continuamente na minha infância (...). Descolo-me a uma velocidade incrível, pois no fundo vivo permanentemente em meu sonho e faço visitas à realidade” Ingmar Bergman (1) A Nudez Feminina nos Subterrâneos de um Homem De acordo com Alain Bergala (2), a relação do filho de pastor protestante chamado Ingmar Bergman com a nudez é temperada por culpa, erotismo e

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“(...) Preciso dos velhos mestrespor um motivo. Cinema é uma arte muito jovem. Preciso para criar no subconsciente dos espectadores uma perspectiva histórica da profundidade dos séculos (...), [para] que eles pensem no cinema como uma velha arte. Quer dizer, com 300 ou 400 anos, e não [apenas] 90” (1)Kubrick, Fellini, Pasolini e a ArteTarkovski sonhava com um filme sem trilha musical, que

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“A intenção (...) era fazer com que o espectador sentisse que tudo estava acontecendo aqui e agora, que a Zona está aqui, junto a nós” Andrei Tarkovski (1) Baseado no livro Piquenique à Beira da Estrada, de Arkadi e Boris Strugatski, o filme se passa numa espécie de terra de ninguém, um lugar fora do tempo. Stanislaw Lem, que criticou muito a adaptação que Tarkovski fez de seu livro para

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“Eu não gosto de sua ficção científica típica, eu não a compreendo, eu não acredito nela. O fato é que, quando eu estava trabalhando em Solaris, preocupava-me com o mesmo assunto de [Andrei] Rublev: o ser humano. Estes dois filmes estão separados apenas pelo tempo onde a ação está acontecendo” (1) Poderíamos dizer que o cineasta russo Andrei Tarkovski dirigiu dois filmes de ficção científica,

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“O poeta é convocado para causar um choqueespiritual, não paracultivar idólatras”do pai de Alekseipara a esposaSinopseO Espelho (Zerkalo, 1975) é a história da velha casa onde Aleksei (o narrador) passou sua infância, da fazenda onde nasceu e onde viveram seu pai e sua mãe. É a história da dor de um homem por achar que não pode recompensar a família por tudo o que ela lhe deu. Ele sente que não a

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“O Sacrifício é,entre outras coisas,um repúdio aocinema comercial”Andrei Tarkovski,Esculpir o Tempo, p. 274SinopseAlexander, um jornalista, ator aposentado e professor de estética, está preocupado com a perda da espiritualidade no mundo moderno. Na primeira seqüência do filme o encontramos com seu pequeno filho embaixo de uma árvore seca. Alexander conta para a criança, emudecida por uma operação

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-90604944566740257412009-02-08T17:30:00.066-02:002011-07-25T12:32:10.452-03:00

“O meu mais fervoroso desejosempre foi o de conseguirme expressar nos meus filmes,de dizer tudo com absolutasinceridade, sem impor aosoutros os meus pontos de vista (...) ”Andrei Tarkovski,Esculpir o TempoImagem e TextoA Infância de Ivan (Ivanovo Detstvo, 1962) é a estória de uma sentinela de 12 anos de idade na ex-União Soviética durante a Segunda Guerra Mundial. Entretanto, o filme vai muito

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-32462351486345061512009-01-24T15:17:00.071-02:002011-08-27T01:55:29.607-03:00

“Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeito que sustenta nosso edifício inteiro.” Clarice Lispector Despertar Em vários momentos podem-se notar algumas seqüências de imagens se fundindo umas nas outras. O detalhe é que são as imagens das lembranças do passado da francesa que se insinuam nas imagens do presente. Lagier chama atenção para tais

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-46247185639156887062009-01-23T22:30:00.054-02:002011-08-27T01:45:11.634-03:00

“Se não esquecemos, não podemos viver, nem agir. O esquecimento deve ser construção. O desespero é a inação, a dobra sobre si mesmo. O perigo é parar.” Alain Resnais (1) Memória e Esquecimento O Tempo é um dos principais temas de Hiroshima Meu Amor, um dos primeiros filmes a propor uma narração tão desconstrutiva e uma temporalidade tão estilhaçada (como se ela própria tivesse sido vítima

CINEMA EUROPEUhttp://www.blogger.com/profile/17229494078227817989noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6260914306709263059.post-51431783572377831152009-01-22T15:37:00.056-02:002011-08-27T01:47:58.194-03:00

“Porque negar a evidente necessidade da memória?” A mulher para seu amante em Hiroshima Meu Amor Sinopse (1) Estamos em agosto de 1957, amanhece num quarto de hotel em Hiroshima, uma das duas cidades japonesas que foi arrasada por bombas atômicas lançadas pelos norte-americanos na Segunda Guerra Mundial. Dois amantes, ele arquiteto japonês, ela atriz francesa que veio a Hiroshima

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“Minha vida acabou.Acabou! Para mim, chega.Que cidade é essa? Que cidadeenorme é essa? E que tipode vida eu levei nela?”Palavras de Franz no inícioepílogo de Berlin AlexanderplatzA Prostituta da Babilônia O epílogo começa logo depois que Franz é preso como suspeito pela morte de Mieze. Ele entra num estupor e é internado. Sofrendo de alucinações, acredita que está sendo atormentado pela

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“O mais importante no homemsão seus olhos e seus pés. É preciso saber ver o mundoe ir de encontro a ele”Gemendo e com a cara no chão,com medo do mundo após sair da prisão, Franz escuta as palavrasdo judeu que o acolheu.Fassbinder e Seu FranzRainer Werner Fassbinder havia tentado ler o livro entre os 14 e os 15 anos, mas parou por tédio lá pelas duzentas páginas. Aos 19 conseguiu começar e

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“Vemos, ao final, o homem novamente parado em Berlim Alexanderplatz. Muito mudado, avariado, mas endireitado. Assistira isso valerá a pena para muitosque, como Franz Biberkopf, habitam uma pele humana. E com os quais acontece o mesmo que a Franz Biberkopf. Isto é, querer mais davida do que pão com manteiga”Alfred DöblinBerlim Alexanderplatz (1)O Fundo do Poço e o Que Franz Viu Lá Essa viagem se

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